Teknologi di dan Untuk Kelas Musik Instrumental

Pendidikan musik, dalam beberapa bentuk, berawal dari pendidikan itu sendiri. Meskipun kadang-kadang berjuang untuk mendapatkan legitimasi, ia tetap memiliki para pendukungnya. Baru-baru ini, seiring dengan berkembangnya teknologi dalam pendidikan, aplikasi teknologi yang dirancang khusus untuk pengajaran musik telah dikembangkan. Meskipun sebagian besar teknologi ini dirancang terutama untuk ruang kelas, terdapat program yang dirancang untuk digunakan siswa di rumah, meskipun terbatas pada siswa yang memiliki komputer di rumah dan akses internet.

Pengajaran musik dalam lingkungan pendidikan Amerika dimulai pada tahun 1838 ketika Lowell Mason memperkenalkan kelas menyanyi ke sekolah tata bahasa Boston. Musik instrumental muncul secara pas dan dimulai selama lima puluh tahun ke depan tetapi tidak pernah dimasukkan selama hari sekolah; sebaliknya, itu diturunkan ke jajaran kegiatan ekstrakurikuler. Sekitar pergantian abad, musik instrumental mulai diterima di kelas, meskipun sering diajarkan oleh mereka yang tidak terlatih di bidang pendidikan musik. Selain itu, sedikit jika ada standarisasi instrumentasi atau literatur musik. (Rhodes, 2007)

Menjelang akhir Perang Dunia I, kualitas musik sekolah mulai meningkat. Hal ini terutama disebabkan oleh para veteran yang, setelah dilatih musik di berbagai cabang layanan, mulai mengisi posisi pengajar musik di sekolah-sekolah. Band, bagaimanapun, masih dianggap sebagai kegiatan ekstrakurikuler. (Ibid)

Pada tahun 1907, Konferensi Nasional Pengawas Musik atau MSNC, (sekarang dikenal sebagai Konferensi Nasional Pendidik Musik atau MENC) diselenggarakan untuk mendukung musik sekolah. Pada tahun 1912 sebuah proposal dibuat untuk memasukkan, sebagai mata pelajaran terakreditasi, sejumlah kegiatan musik termasuk paduan suara dan musik umum. Band dimasukkan – tetapi dengan prioritas yang jauh lebih rendah. Namun kemudian, pada konferensi Cleveland MSNC pada tahun 1923, Edgar B.Gordon menyatakan,

“Band sekolah menengah bukan lagi sebuah perusahaan sekolah insidental yang sebagian besar didorong oleh layanan sukarela dari seorang guru sekolah menengah yang kebetulan memiliki pengalaman bermain band, melainkan sebuah usaha yang ditugaskan ke tempat tertentu dalam jadwal sekolah dengan jadwal harian. periode kelas di bawah instruktur terlatih dan dengan kredit diperbolehkan untuk pekerjaan yang memuaskan dilakukan. ” (Ibid)

Pada tahun yang sama, dan kemungkinan besar karena peningkatan penerimaan dan kepentingan, Carl Greenleaf (saat itu kepala C. G. Conn Ltd.) membantu menyelenggarakan Kontes Band Nasional pertama di Chicago. Kemudian, pada tahun 1928, dia mengarahkan perusahaan Conn untuk berkontribusi pada pendirian Kamp Musik Nasional di Interlochen, Michigan, dan kemudian mendukung publikasi yang dirancang untuk mendukung direktur band. Meskipun upaya ini mungkin tampak agak mementingkan diri sendiri mengingat posisinya dengan Conn, namun upaya ini membantu membentuk band sekolah sebagai bagian penting dari kurikulum sekolah. (Banks, 1997)

Meskipun secara bertahap, meski masih terbatas, penerimaan musik instrumental dalam kurikulum sekolah, pemotongan anggaran seringkali membatasi atau bahkan menghilangkan program-program ini. Selanjutnya, dengan peningkatan penekanan baru-baru ini pada “mengajar untuk ujian” karena tekanan No Child Left Behind (NCLB) dan persyaratan negara yang serupa, dukungan untuk memasukkan musik di sekolah mulai berkurang. Michelle R. Davis, dalam “Education Week,” menyatakan “Undang-Undang Tidak Ada Anak yang Tertinggal di belakang federal mendorong banyak sekolah untuk mengurangi mata pelajaran seperti pelajaran sosial, musik, dan seni untuk menyediakan lebih banyak waktu untuk membaca dan matematika …” (Davis, 2006) Hal ini sangat disayangkan mengingat pembelajaran musik, khususnya musik instrumental, terbukti bermanfaat bagi semua siswa – bahkan meningkatkan kemampuan penalaran dan pemecahan masalah mereka.

Banyak ahli teori telah berkontribusi pada peningkatan musik sebagai pusat pendidikan, atau paling tidak, menunjukkan bahwa membatasi lingkungan sekolah pada “Tiga R” adalah pandangan yang pendek. Howard Gardner mendalilkan teori “Kecerdasan Ganda” dengan pemahaman bahwa anak-anak tidak memiliki kecenderungan yang sama untuk belajar. Mereka tidak hanya memiliki kapasitas belajar yang berbeda tetapi memiliki kapasitas belajar yang berbeda di banyak bidang. Bidang-bidang ini, seperti yang dia jelaskan, adalah berbagai kecerdasan yang dia bicarakan. Awalnya menggambarkan tujuh kecerdasan (di mana musik disorot) dia mengidentifikasi dua secara khusus (linguistik dan logis-matematis) sebagai “yang biasanya dihargai di sekolah.” (Gardner, 1999, p41) Jelas, Gardner menyadari bahwa sistem pendidikan tidak menjangkau semua siswa – hanya mereka yang dapat “bersekolah” dengan baik. Gardner tidak membatasi studinya, tentu saja, hanya pada keberadaan beberapa kecerdasan tetapi menunjukkan bahwa seseorang dapat menjadi kuat di lebih dari satu, memungkinkan kecerdasan tersebut untuk berinteraksi satu sama lain.

Dia menjelaskan bahwa, “ada cara lain di mana kecerdasan yang berbeda dapat mempengaruhi satu sama lain … satu kecerdasan dapat menengahi dan membatasi kecerdasan lainnya; satu kecerdasan dapat mengimbangi kecerdasan lainnya; dan satu kecerdasan dapat mengkatalisasi kecerdasan lainnya.” (Gardner 2, 2006, p219) Dia lebih jauh memuji keuntungan dari kecerdasan musik dengan menjelaskan bahwa “… kecerdasan musik yang kuat dapat membuat seseorang yang terlibat dalam tugas linguistik menjadi lebih peka terhadap sifat ritmis bahasa serta artinya.” (Ibid, p223)

Sementara banyak orang mungkin berasumsi bahwa musik dan studinya terkait terutama dengan apa yang didengar, itu juga terkait erat dengan matematika. Dahlhaus, mencerminkan Rameau menyatakan bahwa “musik berasal dari proporsi Pythagoras; (yaitu, musik adalah matematika).” (Gargarian, 1996, p137, 138) Terlepas dari apakah seseorang setuju atau tidak dengan teori bahwa musik adalah matematis, harus ada sedikit perselisihan mengenai relativitas notasi musik dengan matematika. Memang, memperkenalkan bidang koordinat, atau Cartesian, tampaknya membantu mahasiswa musik baru dalam memahami sumbu horizontal (x), dan vertikal (y) dari notasi musik. Sederhananya, sumbu horizontal (x) pada staf musik berhubungan dengan durasi sedangkan sumbu vertikal (y) berhubungan dengan titinada. Ini, tentu saja merupakan refleksi atas teori interaksi kecerdasan Gardner yang disebutkan di atas.

Ada bukti lebih lanjut bahwa pembelajaran musik instrumental bermanfaat bagi siswa. Pada tahun 1995, Gottfried Schlaug, dkk, menerbitkan sebuah penelitian, “Peningkatan Ukuran Corpus Callosum pada Musisi” di mana mereka menggambarkan peningkatan serat saraf di Corpus Callosum (CC), berkontribusi pada pembesarannya. Mereka selanjutnya dapat menentukan bahwa peningkatan ukuran serat / CC ini disebabkan oleh studi musik instrumental. (Schlaug, et al, 1995) Jelas, anggapan dapat dengan mudah dibuat bahwa, jika ada cross-talk yang lebih besar antara dua belahan otak (khususnya, kiri – dianggap analitis, dan kanan – dianggap analitis, dan kanan – dianggap sebagai jadilah kreatif) hasilnya adalah seseorang dengan kemampuan memecahkan masalah yang lebih besar, lebih kreatif.

Merefleksikan teori Gardner, serta teori Schlaug, dkk, seharusnya tidak mengejutkan siapa pun bahwa orang lain telah mengonfirmasi hubungan antara musik dan keterampilan lain. Bahr dan Christiansen dalam artikel mereka “Transfer Antar-Domain Antara Keterampilan Matematika dan Musisi” menerbitkan temuan yang menunjukkan bahwa siswa yang telah mempelajari musik menunjukkan kinerja yang unggul pada tugas-tugas matematika asalkan ada beberapa struktur yang tumpang tindih dengan musik. (Bahr, Christiansen, 2000) “Tumpang tindih struktural” ini bisa hampir apa saja, termasuk hubungan membagi ukuran atau nada menjadi pecahan, menghubungkan nada ke frekuensi, atau, seperti yang disebutkan di atas, membangun hubungan antara bidang koordinat (Cartesian) dan staf musik.

Dengan kemampuan pemecahan masalah yang ditingkatkan ini; Kesadaran konsep matematika yang meningkat ini, tidak akan menjadi lompatan besar untuk berasumsi bahwa siswa musik dapat bekerja dengan baik dengan teknologi kelas. Memang, siswa musik harus diharapkan melakukan setidaknya seperti siswa lain dalam hal teknologi. Jika itu benar, maka langkah selanjutnya adalah berasumsi bahwa mereka akan berhasil terutama dengan teknologi yang diarahkan khusus untuk mereka.

Baru-baru ini, para ahli teknologi, yang menyadari kelangkaan aplikasi musik berbasis teknologi mulai mengembangkan program komputer untuk pendidikan musik. Situs web teori musik mulai bermunculan, banyak yang diproduksi oleh, dan ditautkan ke, organisasi simfoni. Lainnya telah diproduksi oleh guru dan mahasiswa pascasarjana baik sebagai bagian dari kursus atau mungkin untuk digunakan sendiri (dan siapa pun yang ingin menggunakan aplikasi ini). Pencarian cepat di internet mengungkapkan bahwa ada cukup banyak alat teknologi yang tersedia yang diproduksi dan diterbitkan untuk mahasiswa musik. Ada permainan musik interaktif, aplikasi teori musik keyboard di dalam kelas, situs web irama dan nada online yang tak terhitung jumlahnya, dan, mungkin yang paling hebat, aplikasi yang dikenal sebagai “instruksi dengan bantuan komputer” (CAI) “khusus untuk kelas musik dan siswa. Pada Januari 2005 , Steven Estrella menerbitkan temuan studi yang menunjukkan bagaimana guru musik di AS menggunakan teknologi musik. Di antara temuannya, ia menemukan bahwa sekitar dua puluh persen peserta survei menggunakan beberapa bentuk CAI sebagai bagian dari pengajaran mereka. Survei tersebut selanjutnya menemukan bahwa aplikasi perangkat lunak utama adalah “SmartMusic.” (Estrella, 2005)

SmartMusic adalah aplikasi interaktif guru / siswa yang memungkinkan siswa untuk berlatih, di rumah, dengan band yang disintesis atau iringan orkestra. Program ini juga dapat, dengan mikrofon yang disertakan, merekam upaya siswa dan menilai mereka menggunakan data ritme dan nada. Siswa dapat langsung melihat hasil mereka dan dapat mencoba lagi jika mereka mau. Rekaman dan nilai yang menyertainya kemudian diemail ke komposisi siswa termasuk potongan buku metode band dan orkestra. (Nagel, 2007) Sementara tinjauan awal program beragam, perusahaan yang memproduksi SmartMusic, “MakeMusic,” tampaknya responsif terhadap keluhan dan saran guru / konsumen. Program ini mengharuskan versi rumah diinstal pada komputer siswa sendiri dan, di versi sebelumnya, penginstalan, penyiapan, dan penempatan mikrofon bermasalah. Di versi terbaru, SmartMusic 11, banyak dari masalah ini telah diatasi baik dengan menyederhanakan proses atau dengan panduan pengguna yang ditingkatkan. (Whaley, 2008)

Untuk ruang kelas, SmartMusic memiliki banyak aplikasi. Fungsi paling dasar dari program ini termasuk tuner dan metronom yang ditampilkan. (Ruang kelas musik dengan papan tulis interaktif dapat memanfaatkan utilitas SmartMusic dengan sangat baik.) Guru kemudian dapat memainkan versi rekaman sebelumnya untuk dipelajari dan, sementara siswa bermain bersama, dapat langsung merekamnya terlepas dari -Rekaman untuk pemutaran nanti. Program ini juga mencakup grafik jari untuk semua instrumen sehingga pemeriksaan cepat untuk siswa yang mungkin membutuhkan instruksi tambahan dapat dilakukan dengan mudah. Tombol dan tempi dapat diubah dengan mudah, jika perlu, dan jika seorang penampil ingin bermain dengan pengiring yang telah direkam sebelumnya, pengiring itu, “mendengarkan” penampil melalui mikrofon, dapat mengikuti perubahan tempo penampil – tidak seperti apa konduktor orkestra simfoni akan tampil dalam pertunjukan langsung.
Betapapun pentingnya dan kuatnya SmartMusic di dalam kelas, aplikasinya yang paling kuat – dan tujuan utama yang dimaksudkan – adalah sebagai alat praktik dan penilaian di rumah. Ada ribuan iringan dan tangga nada yang disertakan dalam perangkat lunak serta ribuan judul musik. Setelah siswa berlangganan, mengunduh (atau menginstal dari CD), dan menyiapkan versi rumah program, guru dapat merancang tugas bermain yang kemudian diakses siswa di rumah di komputer mereka sendiri.

Bermain melalui mikrofon dengan iringan program memberikan respons visual dan aural instan; sementara rekaman kinerja siswa dimainkan, not yang benar ditampilkan dengan warna hijau sedangkan kesalahan ditampilkan dengan warna merah. Siswa dapat memutuskan dan mengatur tempo mereka sendiri, kemudian berlatih dengan iringan yang dihasilkan komputer sebanyak yang mereka inginkan sebelum merekam kelas. Singkatnya, siswa memegang kendali saat berada di rumah. Siswa yang memiliki akses ke internet broadband dan komputer yang cukup mutakhir dapat sepenuhnya menyadari potensi program – serta potensi mereka sendiri. (Rudolph, 2006)
Tetapi bagaimana dengan siswa yang tidak cukup beruntung memiliki komputer di rumah – apalagi akses internet?

Jelas, kekuatan SmartMusic sebagian besar akan hilang pada siswa yang tidak memiliki komputer rumah atau akses internet. Biaya versi rumahannya kecil, dan beberapa distrik bahkan telah menyediakan langganan gratis untuk siswanya. (Nagel, 2007) Namun, dapatkah kabupaten menyediakan komputer dan akses internet yang bisa diterapkan atau semua siswanya?

David Thomas menyatakan bahwa sekolah telah membuat kemajuan besar dalam pengenalan komputer dan akses internet. Namun, akses tersebut, bagi siswa yang kurang mampu, tetap berada di sekolah. (Thomas, 2003) Thomas lebih lanjut mengutip kemudian Sekretaris Pendidikan AS, Rod Paige:

“Kami perlu mengatasi keterbatasan akses ke teknologi yang dimiliki banyak siswa di luar sekolah. Masih banyak lagi yang dapat kami lakukan. Menutup kesenjangan digital juga akan membantu menutup kesenjangan pencapaian yang ada di sekolah kami.” (Thomas, 2003)

Sebuah studi tahun 2007 di New York mengungkapkan bahwa antara tujuh puluh hingga delapan puluh persen siswa memiliki komputer di rumah. (Traber, 2007) Orang mungkin menyarankan bahwa bilangan real lintas negara sebenarnya jauh lebih rendah.

Ada banyak siswa musik yang bergantung pada instrumen yang disediakan sekolah, buku metode, dan bahkan perlengkapan instrumen seperti buluh dan minyak klep (biasanya disediakan dari kantong guru sendiri). Para siswa ini sudah berada di belakang rekan-rekan mereka yang lebih kaya dan tidak mampu membeli pelajaran privat, apalagi komputer dan akses internet yang bisa diterapkan. Mereka adalah siswa yang paling diuntungkan dari program seperti SmartMusic. Namun, sebaik dan sekuat SmartMusic, ia tidak dapat dengan sendirinya menjembatani “kesenjangan digital” yang masih ada ini.

Untuk mendengarkan lagu secara offline di smartphone, Anda bisa download lagu mp3 di situs Gudang Lagu Stafaband yang bisa download lagu super cepat dan terbaik, gratis dan terpercaya.